Curiosidades sobre a música Folk.
Música folclórica contemporânea (do inglês contemporary folk music) é uma grande variedade de gêneros musicais que surgiram em meados do século XX e que foram influenciados pela música folclórica tradicional e também pela música popular.
O folk contemporâneo é em grande parte diferente do folk tradicional, mas mantém uma ligação estilística com ele. Tipicamente, artistas que empregam formas de música tradicional e estilos de performance (por exemplo, acompanhamento de guitarra clássica) mas trabalham em uma base profissional e se empenham em repertórios originais (muitas vezes autoral) são descritos como “cantores folk” (ou folksingers). Comumente, artistas de folk contemporâneo misturam elementos do folk com estilos populares, como pop, rock, jazz, blues, eletrônica, entre outros; o que deu origem a diversos gêneros de fusão. O folk contemporâneo é muitas vezes descrito como a música influenciada pelos estilos tradicionais dos Estados Unidos e Reino Unido. A música que emprega estilos tradicionais de outras regiões é geralmente classificada como world music. Outras definições inclui: música acústica tocada com instrumentos ‘tradicionais’ e música que ‘imita’ estilos tradicionais.
Tendo seu início em meados do século XX, o folk contemporâneo é uma nova forma de música folclórica popular e evoluiu a partir da música folclórica tradicional. Este processo e período são chamados de folk revival (em português: “renascimento da música folclórica/tradicional”) e atingiu seu ápice na década de 1960. O nome mais comum para esta nova forma de música também é folk, mas é muitas vezes chamado de “folk contemporâneo”, para fazer a distinção entre o folk tradicional e o “novo folk”. Enquanto a música folclórica contemporânea é um gênero geralmente diferente da música folclórica tradicional, muitas vezes ambos os gêneros compartilham o mesmo nome. Inclusive, canções individuais podem ser uma mistura dos dois estilos.
Uma das primeiras figuras deste avivamento da folk music foi o cantor e compositor americano Woody Guthrie, que cantou canções tradicionais nas décadas de 1930 e 1940, além de compor seu próprio repertório. No Reino Unido, o “renascimento folk” promoveu uma geração de cantores e compositores como Donovan, que alcançou proeminência inicial na década de 1960. O revival da música folk gerou a primeira onda verdadeira de artistas internacionalmente bem-sucedidos do Canadá, como Gordon Lightfoot, Leonard Cohen, Joni Mitchell e Buffy Sainte-Marie.
Entre os principais artistas que surgiram a partir da década de 1940 até o início da década de 1960 incluem-se também Pete Seeger, Joan Baez e Bob Dylan. O uso de instrumentos elétricos por Dylan ajudou na criação de gêneros como folk rock e country rock, particularmente pelo seu álbum John Wesley Harding (1967). A metade da década de 1960 até o início da década de 1970 foi associada a grandes mudanças musicais, políticas, de estilo de vida e de contracultura. A música folclórica sofreu uma rápida evolução, expansão e diversificação relacionadas ao mesmo tempo. Grandes mudanças ocorreram através da evolução de artistas como Bob Dylan, Joan Báez, Judy Collins, The Seekers e Peter, Paul and Mary, e também através da criação de novos gêneros de fusão com rock e música pop. Durante esse período, o termo “música de protesto” foi frequentemente usado para caracterizar a música folk com tópicos políticos atuais. Os artistas canadenses Gordon Lightfoot, Leonard Cohen, Bruce Cockburn e Joni Mitchell representaram tais fusões e gozaram de grande popularidade nos Estados Unidos. No final da década de 1960, assistiu-se ao advento de grupos folclóricos elétricos (chamado electric folk), uma forma de folk-rock.
Outros subgêneros do folk são o anti-folk, folk punk (por exemplo, a banda irlandesa The Pogues na década de 1980), indie folk, folktronica, freak folk e Americana; além de gêneros de fusão como folk metal, folk progressivo, folk psicodélico e neofolk. O folk é conhecido por ser um estilo de música acústico.